La création artistique est un langage universel, pratiqué par toutes les générations et toutes les cultures. Nous sommes tous des êtres créatifs. Dès que nous apprenons à tenir et à déplacer des outils sur des surfaces, nos gribouillages commencent. Entre trois et cinq ans, nous commençons à maîtriser les formes de base, comme le contour d'un cercle complet. Au fur et à mesure de notre développement, nous apprenons à mieux différencier les objets dans l'espace et nos dessins deviennent plus nuancés et plus complexes. Les images que nous créons servent d'intermédiaire entre la réalité subjective et la réalité objective. C'est une tentative d'organisation et d'intégration de notre expérience intérieure avec le monde extérieur. Ainsi, la création artistique nous aide à donner un sens à notre vie et à raconter nos histoires.
L'art-thérapie est une profession reconnue dans le domaine de la santé mentale, qui combine à la fois le processus créatif et les techniques de psychothérapie pour nous aider à mieux comprendre notre expérience et à améliorer notre bien-être. Un art-thérapeute qualifié invite ses clients à utiliser les arts visuels, tels que le dessin, la peinture, le collage, la photographie et d'autres outils créatifs pour puiser dans leur monde intérieur. L'objectif principal est d'aider à améliorer la santé mentale, physique et émotionnelle en facilitant un espace sécuritaire pour l'introspection et l'expression de soi. Cette approche est particulièrement utile pour les personnes qui trouvent difficile ou intimidant de décrire leurs expériences avec des mots.
L'expérience créative de l'art-thérapie est différente de celle d'un cours d'art. Il n'y a pas de bonne ou une mauvaise façon d'utiliser le matériel artistique lors d'une séance d'art-thérapie, car l'accent est mis sur le processus créatif plutôt que sur le produit artistique finale. L'œuvre d'art créée au cours d'une séance d'art-thérapie est considérée comme une représentation ou un reflet des pensées et des sentiments intérieurs du client. Le client communique par le biais de lignes, de couleurs et de symboles, de sorte que la qualité de la technique est moins importante. Le client est également la principale personne dans la pièce qui détient la signification de son œuvre d'art et de ses interprétations. L'art-thérapeute est le témoin de l'œuvre présentée et le récepteur de l'histoire qui s'en dégage.
L'art-thérapie a été utilisée dans divers contextes, avec des personnes d'âges, de sexes, d'origines culturelles et de capacités différent-e-s. L'aspect le plus intéressant de l'art-thérapie est que l'image peut contenir nos pensées et nos émotions, tandis que l'on donne un sens à sa signification. Elle nous donne la possibilité de transformer une expérience passée et nous donne la chance de donner plus de sens à nos expériences futures.
Mots clés : art-thérapie, santé mentale, bien-être, expression personnelle, culture.
Références :
Tedone, C. (2018, October 30). 7 Developmental Handwriting Milestones. All about Speech & Language. https://aaspeech.com/7-developmental-handwriting-milestones/#:~:text=Pre%2DWriting%20Strokes%20
Judith Aron Rubin. (2016). Approaches to Art Therapy. Routledge.
Sternberg, R. J., & Berg, C. A. (1992). Intellectual development. Cambridge University Press, Printing.
Brown, A. D. (2015, July 3). Psychological Benefits of Art Therapy - Canadian Counselling and Psychotherapy Association. Canadian Counselling and Psychotherapy Association. https://www.ccpa-accp.ca/psychological-benefits-of-art-therapy/
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